西方玻璃藝術(shù)簡史

　　公元三百年，羅馬網(wǎng)狀杯的出現(xiàn)，標(biāo)志著玻璃藝術(shù)走向它的成長時(shí)期。網(wǎng)狀杯是因容器外圍繞著網(wǎng)狀花邊，而精心刻畫的景物一一呈現(xiàn)在厚實(shí)的玻璃上。這項(xiàng)制作技術(shù)為二十世紀(jì)的玻璃工藝家所向往，并試圖以模鑄方式再現(xiàn)此種風(fēng)貌。如二十世紀(jì)初，英國工藝家弗德烈克_卡得（FredericRCarder,史都本玻璃SteubenGlass創(chuàng)造者）、美國工藝家卡拉_亭克利（KarlaTrinkley）和巴瑞_梭特（BarrySauter）,以及日本的西悅子（EtsukoNishi）皆曾重新詮釋此項(xiàng)傳統(tǒng)藝術(shù)技法。
　　文藝復(fù)興時(shí)期的威尼斯，其玻璃工藝可追溯到一千年前，工藝家們創(chuàng)造了不可比擬精致的、奇特的玻璃造形，這種帶著神秘和高等人群氣息的玻璃器具在玻璃工藝界獨(dú)占鰲頭，一直延續(xù)到二十世紀(jì)六十年代早期玻璃藝術(shù)運(yùn)動(dòng)工作室興起，才宣告結(jié)束。
　　十八世紀(jì)，威尼斯超凡脫俗的玻璃制品逐漸勢(shì)微，取而代之的是做工繁雜的英國與愛爾蘭透明水晶。然而，玻璃材質(zhì)特別能引發(fā)奇異幻想的特性，再次為十九世紀(jì)末為新藝術(shù)的設(shè)計(jì)家們所鐘愛，他們運(yùn)用玻璃的高可塑性，制成復(fù)雜曲折的造型。
　　18世紀(jì)后期，產(chǎn)業(yè)革命對(duì)玻璃制造業(yè)的發(fā)展起了較大的推動(dòng)作用，這一時(shí)期發(fā)明了路布蘭制堿法。19世紀(jì)又發(fā)明了氨堿制造純堿，使過去依靠天然堿和燒木制灰法的狀態(tài)得到完全的改變。在玻璃工藝發(fā)展過程中，一個(gè)值得注意的問題是玻璃與建筑的關(guān)系。玻璃運(yùn)用在建筑當(dāng)中已經(jīng)很長時(shí)間了。哥特建筑師們利用玻璃來描繪精力的象征符號(hào)：柔和的光線透過高高的側(cè)窗灑落進(jìn)來，暗淡的教堂中，光線集中在圣壇部分，這樣可以將人的思想朝天空的方向引升。對(duì)于文藝復(fù)興時(shí)期的建筑師們而言，高大的豎窗是地球上的天堂，窗戶上的七彩玻璃改變了光線，形成了一種飄忽的氛圍，喚起心靈的回應(yīng)。
　　到了20世紀(jì)，內(nèi)部鋼鐵椼粱框架有了進(jìn)一步的發(fā)展，從而發(fā)生了兩個(gè)革命性的改變，并且這兩個(gè)改變已經(jīng)成為現(xiàn)代建筑的標(biāo)志，即：建筑更高，玻璃使用面積更大。超現(xiàn)實(shí)主義者關(guān)于透明建筑的夢(mèng)想變成現(xiàn)實(shí)。現(xiàn)在夢(mèng)想與現(xiàn)實(shí)拉近了距離，“玻璃能夠制造一切”。這種來源于千年前的神秘藝術(shù)成為如今的時(shí)尚也是理所當(dāng)然。比一般玻璃多些深厚，感覺介乎玉和水晶之間的琉璃藝術(shù)品以燦爛的色彩出現(xiàn)在人們眼前時(shí)，很少有人能逃避它的吸引。
　　產(chǎn)業(yè)革命使玻璃進(jìn)入了大規(guī)模工業(yè)生產(chǎn)的時(shí)代,漸漸地玻璃演變?yōu)橐环N生產(chǎn)原料，作為一種藝術(shù)媒介不再為人重視，但這不意味著玻璃在藝術(shù)史上的終結(jié)，相反，隨著生產(chǎn)條件的改變，工藝水平的提高，藝術(shù)家們精心制作的玻璃藝術(shù)品以其審美價(jià)值而與批量化的工業(yè)產(chǎn)品相對(duì)抗，這是19世紀(jì)末20世紀(jì)對(duì)個(gè)性化的手工藝術(shù)的回憶。新藝術(shù)風(fēng)格之玻璃創(chuàng)作，有別于機(jī)械量產(chǎn)的冰冷，強(qiáng)調(diào)回歸手工質(zhì)感，以流線型、自然風(fēng)格為主，不僅備受矚目更引起震撼，且觸發(fā)更多藝術(shù)家相繼投入玻璃創(chuàng)作藝術(shù)家開始探索玻璃成為藝術(shù)媒介的可能性。
　　隨著在熔爐中燒制玻璃的成功，使玻璃創(chuàng)作與工業(yè)分離成為可能，從而開創(chuàng)了玻璃藝術(shù)史上具有劃時(shí)代意義的運(yùn)動(dòng)—玻璃藝術(shù)工作室運(yùn)動(dòng)。其目的是建立個(gè)人工作室，在這里藝術(shù)家們可以直接接觸玻璃進(jìn)行創(chuàng)作，成為藝術(shù)玻璃的設(shè)計(jì)者。玻璃成為有生命的材料，成為藝術(shù)家可以自由創(chuàng)作的素材，從而使這種材料在純藝術(shù)領(lǐng)域大放異彩。
　　二十世紀(jì)末葉以前，全世界玻璃制品，不論來自何方或是何種造型，無一不是為了市場(chǎng)的需求而設(shè)計(jì)，很少有工藝家能以玻璃表達(dá)他們自己的思想，1922年生于美國紐約北部的哈維_利特頓開創(chuàng)性的打破了這一局面。他發(fā)起了玻璃藝術(shù)史上具有劃時(shí)代意義的運(yùn)動(dòng)——玻璃藝術(shù)工作室運(yùn)動(dòng)。運(yùn)動(dòng)初期。著重于如何學(xué)習(xí)吹制玻璃，這堅(jiān)持了哈維_利特頓一直追求的目標(biāo)，即要讓工藝家們能夠直接接觸玻璃進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。他希望自己和其他玻璃工藝家能夠不為迎合消費(fèi)者與市場(chǎng)喜好，被迫制造大量生產(chǎn)的實(shí)用性器具。而是在自由的空間中，表達(dá)自己對(duì)美學(xué)的觀點(diǎn)。這個(gè)目標(biāo)改變了玻璃的傳統(tǒng)，并使得美國成為玻璃藝術(shù)工作室運(yùn)動(dòng)的先驅(qū)。