晶瑩璀璨的玻璃仙境

    ——記德國新浪潮玻璃藝術(shù)家伊爾文•艾施
    凡是到過德國前總理科爾辦公室的人，總會較早被那個以科爾做模特的玻璃頭像吸引�？茽柺詹亓撕芏嗨囆g(shù)品，但他每天都擺在辦公室里的，只有這個玻璃頭像。
　　
    這個精美的玻璃藝術(shù)品來自德國藝術(shù)家伊爾文·艾施（Ｅｒｗｉｎ�。牛椋螅悖瑁３錾冢保梗玻纺甑陌保梗叮茨觊_始創(chuàng)作玻璃作品，幾年后便已成為德國玻璃藝術(shù)家中舉足輕重的人物，是歐洲靠前個新浪潮玻璃藝術(shù)家。去年４月到６月，在自己８０歲生日之際，為紀念從事藝術(shù)創(chuàng)作超過４０年，他在家鄉(xiāng)弗洛里奧小鎮(zhèn)舉辦了一場展覽，展品包括玻璃藝術(shù)、版畫。

　　艾施的作品取材廣泛，介于寫實主義與非現(xiàn)實主義之間，總是充滿浪漫或者魔幻色彩。黑色或白色花瓶的瓶身上刻著金色的人、馬、鳥的圖樣，顏色對比強烈；一件名為“我輕輕地撫摸自己”的作品上，戴著皇冠的人頭長了一對鳥的翅膀，三只手自由地伸向空中，一雙粗壯的腳在翩翩起舞，充滿詭異色彩；一片泛黃的秋葉上盛著一汪清水，清水下看得清葉子的脈絡(luò)，葉子禁不起水的重量，水從葉子兩端傾泄而下，晶瑩剔透又帶著力量，讓站在樹葉下的“行人”不由得想躲到一旁……這一切顯示了玻璃藝術(shù)的奇特觀感，泛黃的樹葉其實是外表鍍了金的玻璃，透明的水柱就是白玻璃。

　　艾施創(chuàng)作得較多的作品是人像模型。這些作品栩栩如生的程度并不比我們通常看到的石膏或者青銅人像遜色。在一件名為“憂傷的情緒——崇拜畢加索”的作品中，畢加索的頭像上雕刻了畢加索風(fēng)格的繪畫，暗含著藝術(shù)家及其作品的憂郁、善感。

　　艾施的玻璃作品通常是自由吹制而成，同時加以鍍金裝飾，酸腐蝕刻或鑲嵌琺瑯，人們評價他“真實掌握了玻璃材料的性質(zhì)規(guī)律”。艾施家族居住在德國巴伐利亞森林中的弗洛里奧小鎮(zhèn)上，家族從事玻璃制作已經(jīng)有３００余年歷史，在德國甚至歐洲都赫赫有名。伊爾文·艾施是家族工廠的第二代傳人，也是較有名的藝術(shù)家，他被譽為“歐洲工作室玻璃藝術(shù)之父”。

　　“工作室玻璃”（Ｓｔｕｄｉｏ�。牵欤幔螅螅┹^初是指由藝術(shù)家單獨創(chuàng)作的特別的藝術(shù)造型，通常是由簡單的設(shè)備配合手工制作完成。后來，“工作室玻璃”一詞被用來描述２０世紀４０年代開始進行的世界玻璃工作室運動，艾施是該運動的代表人物之一。當時，幾乎所有玻璃藝術(shù)作品都是在熔爐邊通過吹制或與吹制相關(guān)的技術(shù)制作。但隨著玻璃技術(shù)的快速發(fā)展，制作方法日益完善，藝術(shù)家開始不滿足于單一的創(chuàng)作手段，出現(xiàn)了窯制技術(shù)、冷加工和表面處理技術(shù)等多種手段。今天的玻璃藝術(shù)家往往更樂于綜合各種技術(shù)，充分發(fā)揮想象力進行自由的創(chuàng)作。